История польского и европейского театра славилась выдающимися постановщиками. Достаточно вспомнить Эрвина Аксера, Тадеуша Кантора, Юзефа Шайну, Конрада Свинарского, Ежи Гротовского. Сегодняшняя театральная жизнь Польши не менее богата режиссерскими талантами. У каждого из этих режиссеров свой стиль, но главное, что их объединяет – это уровень эрудиции (у некоторых - несколько высших образований), глубина творческого анализа в сочетании с постановочным размахом, и преодоление четких жанровых границ в искусстве. Им в равной степени интересны и подвластны драматический театр, кино, опера, телевидение, перформанс.
Кристиан Люпа – начинал учебу как студент физического факультера, продолжил и завершил как художник, и режиссер театра и кино. Наделенный аналитическим умом физика, эстетической восприимчивостью графика, талантом постановщика и природным даром философа, еще будучи студентом проявил способность глубоко вникать в смысл мизансцен и работы с актером. Как постановщик обращается к трудам и биографиям великих европейских философов - Карла Густава Юнга, Фридриха Ницше, Имманула Канта. По словам режиссера, его интересует «европейское состояние ума», в которое он включает также русскую классику. Ставил спектакли по произведениям Леонида Андреева, Достоевского, Булгакова, Горького ( спектакли: «Братья Карамазовы», «Мастер и Маргарита», «Убежище» по мотива пьесы «На дне»). Кроме работы в театре пишет эссе и прозу.
Гжегож Яжина – не только режиссер, но и драматург, либреттист,, композитор. Образование – философский факультет Ягеллонского университета и факультет режиссуры в Государственной высшей театральной школе в Кракове. Отличается смелостью пересмотра произведений польской классики («Тропическое безумие» Виткация, «Притяжение сердца» по мотивам комедий Александра Фредро), оригинальными инсценировками европейских романов («Доктор Фауст» Т. Манна, «Князь Мышкин» по мотивам романа «Идиот» Достоевского), постановками современных текстов, бросающим вызов мещанской морали («Неопознанные человеческие останки» Бреда Фразера, «4.48 Psychosis» Сары Кэйн),и сочетанием в спектаклях оперного и драматического жанров («Макбет» Шекспира и «Жуан» по опере Моцарта и пьесе Мольера).
Кшиштоф Варликовский – один из наиболее известных польских постановщиков за границей. По образованию историк, филолог-романист и философ. Нередко Варликовского называют «интеллектуалом-провокатором» за смелое обращение к темам «табу», среди которых стремление к самоуничтожению, убийство как попытка добиться признания, верховенствующие права биологии («Роберто Зукко» Кольтеса, «Вакханки» Эврипида, «Мадам Сад» Мисимы). Сам Варликовский в одном из интервью журналу "Notatnik Teatralny" признался, что своим главным учителем в профессии он считает Шекспира: «Я ценю в нем именно несогласие на компромисс и стремление показывать весь мир, а не только фрагмент действительности». Именно постановок по Шекспиру в творческом багаже режиссера больше всего («Буря», «Макбет»,«Сон в летнюю ночь», «Гамлет», «Укрощение строптивой», «Зимняя сказка», «Перикл» и др.). Театральные критики отмечают, что Варликовский нажимает на самые болевые точки современного общества, поднимая темы личной свободы и личной ответственности за творящее на свете зло. Однако это не любование темными сторонами жизни, а своеобразная терапия, попытка очищения от грехов прошлого и настоящего («Крум» Левина, «Ангелы в Америке» Кушнера, «(А) Полония», «Варшавское кабаре»).
Мариуш Трелиньский – его имя ассоциируется, прежде всего, с оперой. Именно в этом жанре талант выпускника Киношколы в Лодзи проявился ярче всего («Мадам Баттерфляй», «Богема» , «Манон Лексо» Пуччини, «Отелло», «Травиата» Верди, «Дон Жуан» Моцарта, «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Иоланта» Чайковского, «Король Рогер» Шимановского, «Летучий Голландец» Вагнера). Кредо Трелиньского – не превращать оперную сцену в музей. По его словам, его цель – чтобы «оперный театр был как другие жанры искусства- разговора человека с человеком» (“Tygodnik Powszechny”). В его постановках классических опер бьется пульс сегодняшнего дня. У польских и зарубежных зрителей этой вызывает как восхищение, так и яростные споры. Но именно за современные, адресованные сегодняшнему зрителю оперные спекаткли Мариуш Трелиньский удостоился целого ряда престижных премий. В своих постановках Мариуш Трелиньский активно использует новые технологии. При этом режиссер однажды признался: «С одной стороны, я с восхищением смотрю на новые изобретения, но мне кажется, что это всего лишь инструменты, а суть остается прежней. Способность фантазировать, творчески преображать действительность заложена в нас и зависит от нашего внутреннего мира. Будут ли это наскальные рисунки, или созданные в системе DIGITAL, или поставленные на сцене спектакли – все они играют служебную роль для того, чтобы люди могли рассказать о себе». (Русская редакция, Зарубежная служба Польского Радио).
К наиболее ярким режиссерам в палитре сегодняшнего польского театра также относятся: Павел Лысяк, Майя Клечевская, Агнешка Глиньская, Ян Клята,Тадеуш Слободзянек, Мариуш Гжегожек, Войцех Косьцельняк.
Автор: Ирина Завиша